Figurativ kunst

Innhold

• Eksempler på figurativ kunst

Vi forstår etter figurativ kunst en hvis fremstillinger pleier å være identifiserbare gjenstander og gjenkjennelige bilder, i motsetning til det som forfølges av abstrakt kunst. Dette er ikke nødvendigvis en form for realisme, siden verisimilitude bare er en av representasjonsstrategiene til figurene, idealisering, skjematisme, karikatur, symbolikk eller ethvert perspektiv som ikke endrer gjenkjennelseskapasiteten til figurene er også mulig. figurene representert.

Denne klassifiseringen er vanlig i billedkunst og skulptur, til og med til dekorativ og visuell kunst, som film eller fotografering; men programmusikk og figurativ litteratur blir ofte omtalt som ekvivalenter i andre medier for kunstnerisk uttrykk.

Det er ingen figurativ kunst per se, og heller ikke en klar grense mellom det figurative og det abstrakte. I stedet kan man snakke om mer eller mindre figurative trender, eller mer eller mindre abstrakte.

Eksempler på figurativ kunst

1. Bilder. Både billedlige, fotografiske eller skulpturelle, de spesifikke representasjonene av historiske eller berømte individer, til og med av imaginære eller mytologiske karakterer, foretrekker vanligvis det figurative.
2. Landskapsarbeid. Tendensen til å fange i malerier eller fotografier landskapets skjønnhet eller kompleksitet krever anerkjennelse av dets individuelle elementer og det totale panoramaet.
3. Stilleben eller stilleben. Representasjoner av livløse gjenstander eller til og med små menneskelige disposisjoner, som utforsker deres felles skjønnhet: deres farger, form osv.
4. Karikaturer og tegneseriekunst. For det meste krever sekvensiell kunst og tegneserier tydelig identifiserbare elementer for å etablere årsakssammenhenger, bevegelse eller av hvilken som helst art. Det betyr ikke at det for eksempel ikke kan være streik i abstraksjonisme eller mindre figurative tegneserietrender.
5. Klassisisme. Maleri og skulptur viet mange anstrengelser for å representere den gresk-romerske imaginære og dens forskjellige mytologiske historier, som det er viktig med en klar forståelse av de forskjellige involverte enhetene.
6. Realisme. Både i sine billedmessige, skulpturelle og fotografiske aspekter har realisme som mål mimesis av det virkelige. I den forstand oppfyller det et visst ønske om visuell verimilitude som i utgangspunktet er uforenlig med ideen om det abstrakte.
7. Illustrasjoner. Det visuelle akkompagnementet til bøker og andre verk er vanligvis figurative, siden de har samme betydning og samme historie.
8. Det groteske. I sitt forsøk på å fremheve styggheten og de mest illevarslende detaljene til de malte eller skulpturelle figurene, behandler det groteske det nødvendigvis figurative, siden det ellers ikke ville være mulig å fremkalle den ønskede effekten.
9. Dokumentalisme. Denne filmiske varianten starter, selv i sine avantgarde-spill, fra en forpliktelse til betrakteren om å gjenskape en del av virkeligheten, selv om det er spekulasjon eller dokumentar. I alle tilfeller kan det betraktes som figurativ kunst.
10. Protest muralisme. Dette aspektet av maleriet, som søker offentlige overflater for å male daglige scener med sosialt innhold, er nødvendigvis figurativt i sitt ønske om å representere de undertrykte sektorene.
11. Antikk kunst. På grunn av sin nære tilknytning til det religiøse og det mytiske, reagerte de fleste av de gamle former for skulptur og maleri (egyptisk, gresk-romersk, babylonisk, assyrisk osv.) På stive representasjonskanoner, som gjør dem til en figurativ tendens.
12. Ekspresjonisme. Født i Tyskland, foreslo ekspresjonismen i maleri, skulptur og kino opphøyelse av følelser og opplevelser, og søket førte ham til figurativismens grenser for å flørte bare med en viss abstraksjon.
13. Impresjonisme. Den såkalte lysskolen, hvis korte linjer avslører en komplett scene på avstand, beveget seg ikke av figurativisme, siden hovedformålet med studiet var landskapet og effekten av lys på det.
14. Kubisme. Kubisme kan betraktes som en av de kunstneriske trendene som begynner overgangen mot abstrakt kunst, og forlater de strenge kanonene for troverdig representasjon og foretar et avantgarde-estetisk søk.
15. Surrealisme. En annen av bevegelsene som banet vei for abstrakt kunst, surrealisme i maleri og skulptur, forlot forpliktelsen til observerbar virkelighet for å undersøke former for det ubevisste og drømmer, uten å slutte å være figurativ i det hele tatt.
16. Malerier. De første forsøkene på kunst eller representasjon, hvis innhold ser ut til å peke på jaktscener, er figurative i deres ønske om å etterligne eller registrere det som skjedde.
17. Middelalderens religiøse kunst. Både i sine katolske, jødiske eller islamske varianter (selv om det i sistnevnte er representasjon av Gud forbudt), som i de fra Fjernøsten, spesifiserte han det figurative for å bringe ideen om Gud nærmere sine trofaste.
18. Animalistisk. Kunst fokuserte på representasjon av dyrefigurer, som har en tendens til å foretrekke det figurative.
19. Arkitekturen. Selv om det er vanskelig å definere det i noen av de to kategoriene, spilte arkitektur en viktig rolle i maleriet som en representasjonsmodell, og i den forstand, ved å bli en referanse, bør den imiteres som en figur.
20. Fotoreporten. Fotokronikk, visuell eller fotodokumentarisk fortelling, bruk av fotografisk kamera og kunstnerisk øye for å redegjøre for den virkelige verden må nødvendigvis være gjenkjennelig og derfor figurativ.